Toutes les monstruosités violent les gestes atroces d'Hortense. Sa solitude est la mécanique érotique, sa lassitude, la dynamique amoureuse. Sous la surveillance d'une enfance, elle a été, à des époques nombreuses, l'ardente hygiène des races. Sa porte est ouverte à la misère. Là, la moralité des êtres actuels se décorpore en sa passion ou en son action. - O terrible frisson des amours novices sur le sol sanglant et par l'hydrogène clarteux ! trouvez Hortense.

La réalité étant trop épineuse pour mon grand caractère, - je me trouvai néanmoins chez ma dame, en gros oiseau gris bleu s'essorant vers les moulures du plafond et traînant l'aile dans les ombres de la soirée.

Je fus, au pied du baldaquin supportant ses bijoux adorés et ses chefs-d'oeuvre physiques, un gros ours aux gencives violettes et au poil chenu de chagrin, les yeux aux cristaux et aux argents des consoles.

Tout se fit ombre et aquarium ardent.

Au matin - aube de juin batailleuse, - je courus aux champs, âne, claironnant et brandissant mon grief, jusqu'à ce que les Sabines de la banlieue vinrent se jeter à mon poitrail.

A Charleville-Mézières, la sépulture d’Arthur Rimbaud est toujours fréquentée par les admirateurs du poète.

Bernard Colin, gardien de la tombe d’Arthur Rimbaud, et Claire Lignereux, chargée des publics du musée Rimbaud, veillent sur la tombe du poète

C’est en 1871 qu’Arthur Rimbaud débarque à Paris. Il y rencontre Paul Verlaine. Commence alors entre ces deux hommes une belle histoire, une histoire tragique qui les lie à tout jamais au-delà des temps.

Deux poètes, deux génies en quête d’amour et d’inspiration. Pendant deux longues et merveilleuses années, les deux hommes composent des vers magnifiques, des poèmes aujourd’hui encore adulés et aimés que chacun fredonne et se dit et se lit…

De cette intimité innocente naît un amour interdit ou coupable ? Les sentiments de Verlaine, tangents, entre sa femme Mathilde et son amant Rimbaud tenteront de faire de son homosexualité une expérience. Mais cette expérience entre beauté, bonheur et aussi douleur… s’achève un beau jour de juillet 1873 à Bruxelles. En proie à l’alcool, tiraillé par ses sentiments profonds, Paul Verlaine tire une balle sur Arthur Rimbaud, son amant. Il sera simplement blessé, blessé physiquement, mais aussi blessé dans l’âme. Arthur Rimbaud s’en va et quitte Paul Verlaine.

Pour mieux comprendre cette passion il est intéressant de connaître les deux personnages.

Paul Verlaine : 

 

 

 

 Paul Verlaine naquit à Metz le 30 mars 1844. Issu d’une famille de la petite bourgeoisie, il fit des études à Paris. A cette époque il se rend souvent dans des cafés et des salons littéraires parisiens… C’est en 1866, à tout juste 20 ans qu’il collabore au premier Parnasse contemporain et publie les célèbres « Poèmes Saturniens ». Puis en 1869, « les Fêtes galantes », évoquant le dix-huitième siècle de Watteau… Mathilde Mauté devient sa femme peu de temps après, il publie alors « La Bonne Chanson ».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pourtant, l'année qui va suivre est celle qui bouleversa sa vie, il fait la Rencontre d’Arthur Rimbaud ; Verlaine quitte alors sa tendre épouse, et suit aveuglement le jeune poète en Angleterre, puis en Belgique. Naissent alors sous sa plume les « Romances sans paroles ». Puis, le terrible drame survint dans les années qui suivirent…Verlaine tire sur son amant, il est alors condamné à deux ans de prison qu'il purge à Bruxelles puis à Mons. Après toute cette souffrance, Verlaine se convertit au Catholicisme et il publie « le livre de Sagesse »... 1884 arrive son essai sur trois « poètes maudits » suit : Mallarmé, Tristan Corbière, et bien évidemment Rimbaud, mais ce n’est qu’à partir de 1887 que sa célébrité s'accroît. Seulement voilà, son destin lui joue des tours, la fatalité se joue de lui, il plonge alors dans la misère la plus totale. Le poète s’use…
Il s’éteint à Paris le 8 janvier 1896…

On raconte qu’au lendemain de son enterrement, plusieurs quotidiens évoquent un événement curieux et pour le moins étrange : ce serait dans la nuit suivant les obsèques que la statue de la Poésie sur l’Opéra, aurait perdu un bras. Son bras se serait cassé, écrasé littéralement, avec la lyre qu'il soutenait, à l'endroit même où le corbillard de Verlaine venait de passer quelques heures auparavant...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Arthur Rimbaud : 

 

Arthur Rimbaud naquit à Charleville-Mézières, un jour d’octobre 1854, le 20. Sa mère, Vitalie Cuif, est une femme très autoritaire et son père, Frédéric Rimbaud, est militaire, capitaine des armées comme le fut celui de Verlaine. Rimbaud entre à l'Institut Rossat en 1862, c’est une école fréquentée par les enfants de la bourgeoisie de Charleville et très réputée.

En 1865, il entre au collège de Charleville et commence à écrire... Il se lie d'amitié avec Georges Izambard, son professeur de rhétorique qui lui fait découvrir de grands auteurs comme Rabelais, Victor Hugo ou bien encore Théodore de Banville. La même année, Rimbaud part pour Paris mais comme la France et la Prusse sont officiellement en guerre, il s’y rend sans autorisation, il est donc incarcéré à la prison de Mazas. Cependant, son cher professeur Izambard parvient à le faire libérer. Avant son retour à Charleville, il séjourne quelques temps chez les dites demoiselles Gindre, proches de la famille Izambard.

La mère de Rimbaud implore le retour de son fils qui ne cesse de fuguer…il finit par regagner Paris pour y rester deux semaines. Cette année là, il rencontre Verlaine et participe aux réunions parisiennes du « Cercle Zutique » mais en sera exclu très vite. Rimbaud et Verlaine, vivant des moments forts et dissolus, décident de s’en aller en Belgique, en Angleterre. Rimbaud regagne les Ardennes à la fin de l'année 1872, et c’est en 1873, l’année suivante, qu’il commence à rédiger « Une Saison en enfer ». Inutile de rappeler la scène tragique qui sépara à tout jamais les deux hommes.

Au fil du temps Rimbaud voyagea beaucoup à travers le monde, dans de nombreux pays…dans d’autres univers… Il fit du trafic d'armes de 1885 à 1888. Mais c’est en 1891 qu’il est rapatrié en France à cause d'une tumeur au genou droit qui le fait souffrir atrocement et qui causera sa mort en novembre de la même année...

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Sur les traces de leur histoire : 

 

Verlaine sans Rimbaud ou Rimbaud sans Verlaine, deux talents, deux génies qui se sont trouvés pour peut-être mieux se perdre… mais c’est surtout la naissance d’œuvres qui rend leur union si impalpable et peut-être si atemporelle. Retrouvez à travers ces choix de textes leur univers…

Comment Verlaine s’adressait-il à son cher Rimbaud ?

 

 

 

 

 

 

Lettres de Paul Verlaine à Arthur Rimbaud

Paris, le 2 avril (18)72.
Du café de la Closerie des Lilas.

Bon ami,

C'est charmant, l'Ariette oubliée, paroles et musique ! Je me la suis fait déchiffrer et chanter ! Merci de ce délicat envoi ! Quant aux envois dont tu me parles, fais-les par la poste, toujours à Batignolles, [rue] Lécluse. Auparavant, informe-toi des prix de port, et si les sommes te manquent, préviens-moi, et je te les enverrai par timbres ou mandats (à Bretagne). Je m'occuperai très activement du bazardage et ferai de l'argent - envoi à toi, ou gardage pour toi à notre revoir - ce que tu voudras m'indiquer.

Et merci pour ta bonne lettre ! Le "petit garçon" accepte la juste fessée, I'"ami des crapauds" retire tout, - et n'ayant jamais abandonné ton martyre, y pense, si possible - avec plus de ferveur et de joie encore, sais-tu bien, Rimbe.

C'est ça, aime-moi, protège et donne confiance. Etant très faible, j'ai très besoin de bontés. Et de même que je ne t'emmiellerai plus avec mes petitgarçonnades, aussi n'emmerderai-je plus notre vénéré Prêtre de tout ça, - et promets-lui pour bientissimot une vraie lettre, avec dessins et autres belles goguenettes.

Tu as dû depuis d'ailleurs recevoir ma lettre sur pelure rose, et probab[lement] m'y répondre. Demain j'irai à ma poste restante habituelle chercher ta missive probable et y répondrai... Mais quand diable commencerons-nous ce chemin de croix, - hein ?

Gavroche et moi nous sommes occupés aujourd'hui de ton déménagement. Tes frusques, gravures et moindres meubles sont en sécurité. En outre, tu es locataire rue Campe jusqu'au huit. Je me suis réservé, - jusqu'à ton retour, - 2 gougnottes à la sanguine que je destine à remplacer dans son cadre noir le Camaïeu du docteur. Enfin, on s'occupe de toi, on te désire. A bientôt, - pour nous, - soit ici, soit ailleurs.

Et l'on est tous tiens.
P.V.

Toujours même adresse.
Merde à Mérat - Chanal - Périn, Guérin ! et Laure ! Feu Carjat t'accolle !
Parle-moi de Favart, en effet.
Gavroche va t'écrire ex imo.

 

Londres, le dimanche 12 décembre (18)75.
Mon cher ami,

Je ne t'ai pas écrit, contrairement à ma promesse (si j'ai bonne mémoire), parce que j'attendais, je te l'avouerai, lettre de toi, enfin satisfaisante. Rien reçu, rien répondu. Aujourd'hui je romps ce long silence pour te confirmer tout ce que je t'écrivais il y a environ deux mois.

Le même, toujours. Religieux strictement, parce que c'est la seule chose intelligente et bonne. Tout le reste est duperie, méchanceté, sottise. L'Eglise a fait la civilisation moderne, la science, la littérature : elle a fait la France, particulièrement, et la France meurt d'avoir rompu avec elle. C'est assez clair. Et l'Eglise aussi fait les hommes, elle les crée: Je m'étonne que tu ne voies pas ça, c'est frappant. J'ai eu le temps en dix-huit mois d'y penser et d'y repenser, et je t'assure que j'y tiens comme à la seule planche.

Et sept mois passés chez des protestants m'ont confirmé dans mon catholicisme, dans mon légitimisme, dans mon courage résigné.

Résigné par l'excellente raison que je me sens, que je me vois puni,humilié justement et que plus sévère est la leçon, plus grande est la grâce et l'obligation d'y répondre.

Il est impossible que tu puisses témoigner que c'est de ma part pose ou prétexte. Et quant à ce que tu m'écrivais, - je ne me rappelle plus bien les termes, "modifications du même individu sensitif", "rubbish", "potarada", blague et fatras digne de Pelletan et autres sous-Vacquerie.

Donc le même toujours. La même affection (modifiée) pour toi. Je te voudrais tant éclairé, réfléchissant. Ce m'est un si grand chagrin de te voir en des voies idiotes, toi si intelligent, si prêt (bien que ça puisse t'étonner !) J'en appelle à ton dégoût lui-même de tout et de tous, à ta perpétuelle colère contre chaque chose, - juste au fond cette colère, bien qu'inconsciente du pourquoi.

Quant à la question d'argent, tu ne peux pas sérieusement ne pas reconnaître que je suis l'homme généreuxen personne : c'est une de mes très rares qualités, - ou une de mes très nombreuses fautes, comme tu voudras. Mais, étant donné, et d'abord mon besoin de réparer un tant soit peu, à force de petites économies, les brèches énormes faites à mon menu avoir par notrevie absurde et honteuse d'il y a trois ans, - et la pensée de mon fils, et enfin mes nouvelles, mes fermes idées, tu dois comprendre à merveille que je ne puis t'entretenir. Où irait mon argent ? A des filles, à des cabaretiers ! Leçons de piano ? Quelle "colle" ! Est-ce que ta mère ne consentirait pas à t'en payer, voyons donc !

Tu m'as écrit en avril des lettres trop significatives de vils, de méchants desseins, pour que je me risque à te donner mon adresse (bien qu'au fond, toutes tentatives de me nuire soient ridicules et d'avance impuissantes, et qu'en outre il y serait, je t'en préviens, répliqué légalement, pièces en mains). Mais j'écarte cette odieuse hypothèse. C'est, j'en suis sûr, quelque "caprice" fugitif de toi, quelque malheureux accident cérébral qu'un peu de réflexion aura dissipé. - Encore prudence est mère de la sûreté et tu n'auras mon adresse que quand je serai sûr de toi.

C'est pourquoi j'ai prié Delahaye de ne te pas donner mon adresse et le charge, s'il veut bien, d'être assez bon pour me faire parvenir toutes lettres tiennes.
Allons, un bon mouvement, un peu de coeur, que diable ! de considération et d'affection pour un qui restera toujours - et tu le sais,
Ton bien cordial
P. V.
Je m'expliquerai sur mes plans - ô si simples, - et sur les conseil que je te voudrais voir suivre, religion même à part, bien que ce soit mon grand, grand, grand conseil, quand tu m'auras, via Delahaye, répondu "properly".

P.-S. - Inutile d'écrire ici till called for.Je pars demain pour de gros voyages, très loin...

 

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Rimbaud et Verlaine en Images :

Plusieurs documentaires ont été tournés autour de deux hommes, des films aussi. Il n’est pas question ici de tous les énumérer, mais pour n’en citer qu’un seul il est souhaitable d’évoquer celui de Richard Dindo.

Entre fiction et réalité, ce film documentaire retrace la vie d' Arthur Rimbaud en faisant revivre les gens qui l'ont le mieux connu : sa sœur Isabelle, sa mère Vitalie, son ami d'enfance Delahaye, son professeur Izanbard, l'employeur à Aden, M. Bardey ainsi que Paul Verlaine bien entendu. Tous les personnages, magnifiquement interprétés par des acteurs, racontent la vie d’Arthur Rimbaud dans les lieux réels qu’à côtoyés le poète. Les lieux de son enfance, jusqu'à la mort en passant par Charleville, Paris, Londres, Bruxelles, Aden et Harrar. Tout au long du docu-fiction, à percevoir un peu comme une enquête reconstituant les moments fondamentaux de la vie de Rimbaud. La question de son abandon de la littérature se pose aussi à travers les images de Richard Dindo. Tel un monologue intérieur, une voix off traverse le film, entremêles d’extraits de poèmes, de correspondance. Un véritable chef-d’œuvre à la fois artistique, didactique et touchant.

Documentaires, dessin animés, théâtre, cinéma, l’hommage est partout. Au-delà de la littérature, les deux poètes ont survécus et ne cesse ne hanter les esprits poétiques et moins poétiques. L’Histoire des deux hommes est un parcours à suivre, à comprendre et à partager…

 

 

1854       20 octobre   Naissance à Charleville de Jean Nicolas-Arthur Rimbaud.

      Maison natale de Rimbaud. 12, rue Napoléon à Charleville                             La Maison où Rimbaud a vécu adolescent. 5 bis, quai de la Madeleine

La connaissance de Rimbaud des populations et des conflits locaux apparait dans les articles qu’il fit paraître dans Le Bosphore égyptien (le journal d’Octave Borelli*, le frère de Jules Borelli, paraissant au Caire) dans lesquels il relatait la conquête du Harar par Ménélik, roi du Choa en 1887 :

                                   * Connu comme Borelli bey en raison du titre accordé par le Khédive d’Egypte ; avocat, il avait dû quitter la France à la suite d’une affaire financière mal éclaircie ; en Egypte il fut homme d’affaires et un moment conseiller juridique du gouvernement égyptien.

« Ménélik avait depuis longtemps l’intention de s’emparer du Harar, où il croyait trouver un arsenal formidable, et en avait prévenu  les agents politiques français et anglais sur la côte. Dans les dernières années, les troupes abyssines rançonnaient régulièrement  les [monts] Itous ; elles finirent par s’y établir. D’un autre côté, l’émir Abdullaï, depuis le départ de Radouan-Pacha avec les troupes  égyptiennes, s’organisait une petite armée et rêvait de devenir le Mahdi des tribus musulmanes du centre du Harar. Il écrivit à  Ménélik revendiquant la frontière de l’Hawach et lui intimant de se convertir à l’Islam »

« La rencontre eut lieu à Shalanko, à 60 kilomètres ouest de Harar, là où Nadi Pacha avait, quatre années auparavant, battu les tribus Gallas des Méta et des Oborra.Ses trois mille guerriers [de l’émir Abdullaï] furent sabrés et écrasés en un clin d’œil par ceux du roi du Choa. Environ deux cents Soudanais, égyptiens, et Turcs, restés auprès d’Abdullaï après l’évacuation égyptienne, périrent avec les guerriers Gallas et Somalis. Et c’est ce qui fit dire à leur retour aux soldats choanais, qui n’avaient jamais tué de blancs, qu’ils rapportaient les testicules de tous les Franguis du Harar*. »

                                                           * Frangui ou Franghi, désignation du « Blanc » - Rimbaud veut dire que pour les guerriers du Choa, les Arabes ou Turcs sont des Blancs.

Après avoir conquis Harar, et avoir exigé une imposition, Ménélik confie la ville à Ali Abou Beker, neveu de l’ancien émir en fuite. Selon Rimbaud, sa gestion ne fut pas du goût de Mékounène (orthographe de Rimbaud), le représentant de Ménélik sur place, qui entre dans la ville pour le chasser*, ce qui permet à Rimbaud une nouvelle généralisation à laquelle on n’attachera probablement pas une importance démesurée :

« Les Abyssins, entrés en ville, la réduisirent en un cloaque horrible, démolirent les habitations, ravagèrent les plantations,
tyrannisèrent la population comme les nègres savent procéder entre eux, et, Ménélik continuant à envoyer du Choa des troupes de  renfort suivies de masses d’esclaves, le nombre des Abyssins actuellement au Harar peut être de douze mille, dont quatre mille fusiliers armés de fusils de tous genres, du Rémington au fusil à silex. »*

                                                * La vision négative de l’action du Ras Mekonnen (ou Makonnen) par Rimbaud (au moins ici) parait totalement contredite par l’article Wikipedia le concernant, Mekonnen Welde Mikaél. Ras (titre abyssin équivalent à duc) Mekonnen, cousin germain de Ménélik,  est aussi connu pour avoir été le père de l’empereur Haïlé Sélassié. Par la suite, revenu au Harar dont Mekonnen était le gouverneur, Rimbaud eut avec lui de bonnes relations et Mekonnen lui écrivit lorsque Rimbaud fut hospitalisé à Marseille en 1891 pour lui témoigner sa sympathie.

Par ailleurs, dans ses articles du Bosphore égyptien, Rimbaud constate que la présence des Abyssins au Harar  a ruiné le commerce – on peut se demander si son jugement  sur les capacités de Ménélik comme administrateur  n’est-pas un peu influencé par ses démêlés avec Ménélik pour se faire payer les fusils qu'il lui a livrés :

 « Les Abyssins ont dévoré en quelques mois la provision de dourah* laissée par les Égyptiens et qui pouvait suffire pour plusieurs années. La famine et la peste sont imminentes.

                                                       * Sorgho

 (..) Ménélik manque complètement de fonds, restant toujours dans la plus complète ignorance (ou insouciance) de l’exploitation des ressources des régions qu’il a soumises et continue à soumettre. Il ne songe qu’à ramasser des fusils … »

 Rimbaud signale que la politique de Ménélik mène à l'affrontement avec son suzerain l’empereur abyssin Johannès – ce qui devait être évident pour tous les observateurs ; en fait l’affrontement n’eut pas lieu : alors qu’il s’apprêtait à entrer en campagne contre Ménélik, Johannès se retourna contre ses agressifs voisins les Mahdistes du Soudan et mourut de ses blessures au combat. C’est Ménélik qui fut choisi pour lui succéder comme empereur d’Abyssinie, roi des rois (Nəgusä nägäst ou Négus négusti) en 1889.

  Ménélik II, empereur d'Ethiopie, vers 1900. Photo extraite d'un article de Dido Lykoudis, Arthur Rimbaud et ses amis grecs de Harar: une histoire méconnue.

  Gréce-Hebdo, septembre 2018.

  https://grecehebdo.gr/index.php/component/content/article/18-culture/2491-arthur-rimbaud-et-ses-amis-grecs-de-harar-une-histoire-inconnue

Harar est devenu une étape importante sur la route vers la capitale du Choa. Rimbaud souhaite ouvrir un comptoir pour vendre des produits divers qui seront fournis par d’autres commerçants. Il passe des accords avec César Tian, un Marseillais qui est un important exportateur de café d'Aden, avec son ancien patron Alfred Bardey à Aden ; avec Alfred Ilg au Choa ; avec Constantin Sotiro, son ancien assistant, qui s'est établi à son compte. En mai 1888 il ouvre alors un commerce à son nom, où il vend et achète du café, de la gomme, des peaux de bêtes, du musc (de Civette), de la cotonnade, de l'ivoire, de l'or, des ustensiles manufacturés, et fournit des chameaux pour caravanes - selon art. Wikipedia Rimbaud).

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Rimbaud s’occupe de son comptoir qui est sans doute assez modeste (on le décrira plus comme un bazar que comme une affaire importante). Il écrit à sa famille : « Je m'ennuie beaucoup, toujours ; […] n'est-ce pas misérable, cette existence sans famille, sans occupation intellectuelle (…) ? »

Il revoit l'explorateur Jules Borelli, puis Armand Savouré, enfin Alfred Ilg. Tous décriront Rimbaud comme un être intelligent, peu causant, sarcastique, vivant simplement, ne parlant pas de sa vie antérieure, sauf pour dire qu’elle était sans intérêt, s'occupant de ses affaires avec précision, honnêteté et fermeté.  Un missionnaire, le futur évêque Jarosseau, le décrit ainsi : « J’ai toujours été frappé de sa distinction et de sa réserve dont il ne sortait que pour lancer une boutade acérée. Il parlait peu, se livrait encore moins et pourtant on sentait qu’on avait devant soi un homme peu commun. Il menait la vie la plus simple » (cité par Gaëtan Bernoville, L'épopée missionnaire d'Éthiopie: Monseigneur Jarosseau et la Mission des Gallas, 1950).

 Les caravanes sont parfois attaquées, des missionnaires sont assassinés. « On massacre, en effet, et l’on pille pas mal dans ces parages », écrit Rimbaud à sa famille.  Le trafic doit être interrompu pendant plusieurs mois au début de 1890, occasionnant des récriminations entre Rimbaud et César Tian sur le manque-à-gagner.

Carte schématique des lieux visités par Rimbaud, reproduite sur le site Arthur Rimbaud le poète

http://abardel.free.fr/biographie/00_rimbaud_biographie.htm#agent_commercial

Le 7 octobre 2019 était mis en vente chez Christie’s le manuscrit autographe d’une lettre de Rimbaud à sa famille. La lettre était publiée le 5 octobre que seul un fac-similé de la lettre était connu. La publication complète du manuscrit permettait de révéler des variantes significatives.

Tout récemment cette lettre est remise en vente par les « Autographes des Siècles » au prix de 145000 euros alors qu’elle avait été adjugé le 7 octobre 2019 à 57500 euros. On est en droit de penser que le vendeur a réalisé que la lettre avait un caractère inédit pour trois pages. 

Sur le catalogue des « Autographes des siècles » on peut observer à la fin de la fiche de description de la lettre la mention suivante  :

Le catalogue en ligne des « Autographes des siècles » ne reproduit pas à la fin de la notice ce qui est indiqué dans le catalogue papier.

Courant 2010 au Grand Palais, était dévoilée pour la première fois une photographie censée représenter Arthur Rimbaud à l'âge adulte. Mais certains observateurs restaient sceptiques face à la découverte, tandis que le plus célèbre cliché du poète nous étant parvenu nous dépeint un jeune homme et sa cravate de travers, alors âgé de 17 ans. Grâce à la science, et une étude biométrique plus précisément, la photographie datant du début des années 1880 a finalement été authentifiée à 98 %. L'honneur resterait sauf, pour ceux restés dubitatifs ?

Crédits : Libraires associés

Ce sont deux libraires parisiens qui auraient mis la main sur cette photographie en 2010, avant d'affirmer que le second personnage en partant de la droite n'était autre que le poète Arthur Rimbaud. La nouvelle allait faire grand bruit, et diviser l'opinion avant que l'on ne découvre finalement quelques indices sur ces autres figurants qui posèrent sur le perron de l'hôtel de l'Univers, à Aden au Yémen.

Voilà que Brice Poreau, chercheur-enseignant associé au Laboratoire d'anthropologie anatomique et de paléontologie à l'université Claude-Bernard de Lyon, vient de partager sa propre hypothèse éclairée par la science. Selon lui, il serait fortement vraisemblable qu'il s'agisse bien d'Arthur Rimbaud sur la photographie. Il en est assuré à hauteur de 98 %. 

Son analyse s'est appuyée sur la biométrique de similarité, technique mise à profit en police scientifique. La photographie aura été comparée à cinq autres connues du poète, travail réalisé avec une précision de l'ordre du centième de millimètre. La longueur de chaque partie du visage ainsi que la distance les séparant, auront été mesurées. A raison de 36 mesures par photographie.

Au final, Brice Poreau aura relevé entre 85 et 92 % de similarité générale, un pourcentage qui serait élevé sur ce genre d'étude. Et chiffre qui monterait même au-dessus de la barre des 98 % lorsque le cliché est comparé avec la photo Carjat. Son verdict : « Ce résultat permet d'affirmer formellement que les deux portraits représentent la même personne, en l'occurrence Arthur Rimbaud.»

Roche ou plutôt Chuffilly-Roche… petite commune posée sur un écrin de verdure dans le département des Ardennes. Perdu entre Vouziers et Attigny, entouré par des champs et des forêts, ce petit village compte aujourd’hui une centaine d’habitants. Pourtant ce lieu est connu dans les milieux littéraires car il a hébergé l’un de nos plus grands poètes : l’Homme aux semelles de vent, Arthur Rimbaud.

Ci-contre, l’une des quatre sculptures réalisées par Eric Sléziak en 2004 à l’occasion du cent-cinquantième anniversaire de la naissance d’Arthur Rimbaud.

Arthur n’est pas né au village mais à Charleville le 20 octobre 1854. Ce n’est que bien plus tard, en 1878, que Vitalie Cuif, sa mère, prend l’initiative d’emménager dans la petite ferme familiale de Roche.

La maison que vous pouvez voir sur ces photos n’est pas celle de la famille de Rimbaud. La ferme a été rasée par les allemands lorsqu’ils ont quitté le village lors de la Première Guerre mondiale. Celle-ci a été construite au même emplacement.

Elève extrêmement brillant, Rimbaud écrit ses premiers poèmes vers 15 ans. Epris de liberté, il s’accommode mal de la vie dans ses Ardennes natales et rêve de s’évader vers la Capitale. A plusieurs reprises, il fugue (voir le poème Ma Bohème par exemple) et finit par rejoindre Paris à la demande du poète Paul Verlaine avec qui il entretient une correspondance épistolaire.

Rimbaud se lance dans la vie bohème littéraire de son époque. Très rapidement, les deux hommes nouent une relation tumultueuse et destructrice. En 1872, Verlaine quitte son épouse et part avec Rimbaud vers l’Angleterre et la Belgique. Les deux hommes mènent une vie très agitée. C’est pourtant une période très riche sur le plan de la création littéraire pour les deux poètes.

Mais Arthur reviendra toujours vers Roche. C’est là qu’il va venir se réfugier à l’issue de son ultime dispute avec Verlaine à Bruxelles. Alors que Rimbaud veut le quitter, Verlaine, ivre, tire sur lui deux coups de revolver et le blesse au poignet. C’est là qu’il va s’attacher à la rédaction de son plus grand chef d’œuvre Une saison en Enfer dans lequel éclate toute sa maturité poétique. Ce sera malheureusement le dernier. A l’échec sentimental se conjugue l’échec artistique. Le jeune poète qui se voulait « voyant », qui rejetait les règles classiques de la poésie n’est pas parvenu à son but. A elle seule, la poésie ne peut révolutionner la vie et parce qu’il pense avoir accompli tout ce qui était en son pouvoir, il se résout à se taire définitivement à l’âge de 20 ans.

Mi explorateur, mi commerçant, il passera la deuxième partie de sa vie à voyager à travers les pays étrangers. En 1891, il tombe gravement malade et se fait amputer d’une jambe. Il revient une dernière fois à Roche, ce lieu de refuge et de haine. Son état continue de se dégrader et il décide de repartir vers Marseille dans l’espoir d’embarquer pour Aden à la moindre amélioration. Le cancer qui le ronge aura raison de lui le 10 novembre 1891.

Cette sculture est l’oeuvre de Paul Boers qui l’a érigé à la place du grenier où le poète aurait écrit Une Saison en Enfer.
« Les deux pierres dressées comme des menhirs rappellent l’origine celte du roi Arthur. Elles représentent aussi les deux routes empruntées par l’homme aux semelles de vent : vers la route européenne et la route africaine. Le monolithe central rappelle un sarcophage pharaonique de la Vallée des Rois, où Rimbaud s’est rendu et où son nom est resté gravé dans la pierre. Le monument montre au passant sa face la plus rugueuse : la vie n’est-elle pas rugueuse à étreindre? comme le notait Rimbaud. »
Paul Boers, extrait de la Revue « Terres Ardennaises », décembre 1991.

 Voici une bibliographie des publications consacrées à Rimbaud par de Claude Jeancolas qui se veut la plus exhaustive possible.

Nous n'avons retenu que les livres traitant de Rimbaud ce qui constitue la majorité des écrits de Claude Jeancolas.  

Si toutefois il en manquait, veuillez-bien nous écrire pour que nous puissions compléter cette liste.

Un extrait de la fiche Wikipedia  :

C’est sous le titre « Le fou de Rimbaud » que Raphaël Sorin dans L'Express le présenta lors de la sortie en 1991 de son Dictionnaire Rimbaud. Une vocation tardive pourtant : à la suite d'un éditorial dans la revue Max qu’il dirigeait et où il avait repris une citation d’Arthur à son professeur Izambard, « Vous finirez comme un satisfait qui n'a rien fait, n'ayant rien voulu faire de votre vie », il reçut tant de courrier qu’il décida d’approfondir le sujet. Il y est toujours, publiant régulièrement ses découvertes. Sa vision de Rimbaud est très éloignée des clichés habituels du poète maudit. Pour lui, le poète est trop intelligent (le meilleur de sa classe) pour être incohérent. Ses poèmes ont toujours un sens, une logique, une mission. Rimbaud est un volontaire, obstiné. Il s’abandonne totalement à la poésie car il est certain qu’elle peut changer la vie. La "Saison en enfer" qui est une quête du salut, est aussi un essai d’écriture d’une nouvelle bible des temps modernes. La poésie n’est donc pas un but mais un moyen, un outil au service d’un idéal très spirituel et humaniste. Aussi quand il se trouve persuadé de son inefficacité, car elle est trop lente à ses espérances, il la rejette et passe à autre chose. La vision de Claude Jeancolas est très humaine et son Rimbaud avec ses rêves, ses doutes, ses colères, ses découragements et ses échecs se trouve proche des lecteurs ce qui explique le succès des publications de ce biographe auprès du grand public. Il a aussi, dans une biographie magistrale de Vitalie Rimbaud, réhabilité cette mère si décriée, démontrant l’amour fou qui l’attachait à ce fils préféré et en sens inverse la nécessité de cette mère pour que Rimbaud fut le génie que l’on connaît.

1991 

• Les Voyages de Rimbaud, Balland, Paris, 1991

• Le Dictionnaire Rimbaud, Balland, Paris, 1991

 1996

• L’œuvre intégrale manuscrite de Rimbaud. Textuel. Paris

1997

• Les Lettres manuscrites de Rimbaud. Textuel. Paris

1998

• Lettres et poèmes de Rimbaud. L’auberge verte. Paris
• Une saison en enfer de Rimbaud. Hachette. Paris
• Passion Rimbaud. Textuel. Paris

1999

• Poésies de Rimbaud. Éditions mille et une nuits. Paris

• Rimbaud, la biographie. Flammarion. Paris

• L’Afrique de Rimbaud. Textuel. Paris

2000

• Rimbaud, l’œuvre. Textuel. Paris

2004

• Vitalie Rimbaud, pour l’amour d’un fils. biographie. Flammarion

• Rimbaud après Rimbaud, anthologie. Textuel. Paris

2005

• Rimbaud, l'œuvre, la vie. Éditions France Loisirs

2007

• Le regard bleu d’Arthur Rimbaud. Éditions FVW. Paris

2008

• Le Retour à Tadjoura – l'Afrique secrète de Jean-François Deniau – FVW. Paris

2010

• Rimbaudmania. L'éternité d'une icône. Éditions Textuel. Paris

• Barr-Adjam   Alfred Bardey - préface de Claude Jeancolas    Éditeur : L’Archange Minotaure

  
  
  
   2012

• Les Manuscrits de Rimbaud. Textuel. Paris

• Le Nouveau dictionnaire Rimbaud. FVW édition. Paris

2014

• Rimbaud l'Africain. Textuel. Paris

 

Deux images de l'exposition Rimbaudmania conçue par Claude Jeancolas

 

Un particulier a acquis, le 8 Décembre à Paris, (lors de la vente aux enchères de "L'Eternité"), plusieurs lettres et documents rares, moyennant 280 000 euros. Il vient d'en faire don à la ville natale d'Arthur Rimbaud. 

Le don comprend notamment le poème Ce qui retient Nina recopié et signé Arthur Rimbaud de la main de Paul Verlaine.

Mise à jour du 17 Février : le mystérieux donateur est l'entrepreneur ardennais Pascal Urano. 

Rimbaud et la métaphysique

Tout récemment une sonde a été envoyée dans l’espace pour étudier le mystère de l’origine de l’univers.

De tout temps les hommes ont observé le ciel, la lune le soleil et les étoiles. À la fin du 19e siècle on commençait à connaître la situation de la planète terre dans l’espace. À cette époque l’astronome Camille Flammarion avait publié de nombreux ouvrages sur ce sujet. Rimbaud fut sensible assez tôt au mystère de l’univers comme le montrent les vers de Credo in Unam envoyés à Banville le 14 mai 1870, mais écrits le 29 avril 1870 :

Pourquoi l'azur muet et l'espace insondable ?
Pourquoi les astres d'or fourmillant comme un sable ?
Si l'on montait toujours, que verrait-on là-haut ?
Un Pasteur mène-t-il cet immense troupeau
De mondes cheminant dans l'horreur de l'espace ?
Et tous ces mondes-là, que l'éther vaste embrasse,
Vibrent-ils aux accents d'une éternelle voix ?
— Et l'Homme, peut-il voir ? peut-il dire : Je crois ?
La voix de la pensée est-elle plus qu'un rêve ?
Si l'homme naît si tôt, si la vie est si brève,
D'où vient-il ? Sombre-t-il dans l'Océan profond
Des Germes, des Fœtus, des Embryons, au fond
De l'immense Creuset d'où la Mère-Nature
Le ressuscitera, vivante créature,
Pour aimer dans la rose, et croître dans les blés ?...

Nous ne pouvons savoir ! — Nous sommes accablés
D'un manteau d'ignorance et d'étroites chimères !
Singes d'hommes tombés de la vulve des mères,
Notre pâle raison nous cache l'infini !

Ces idées n’étaient peut-être pas complètement originales, mais n’oublions pas que Rimbaud n’a que 15 ans quand il écrit ce poème.

Cependant un an plus tard quand le génie du poète explose une idée profondément originale surgit. Ce n’est plus le mystère de l’univers mais le mystère de l’âme que Rimbaud décide d’explorer : « La première étude de l'homme qui veut être poète est sa propre connaissance, entière ; il cherche son âme, il l'inspecte, il la tente, l'apprend. Dès qu'il la sait, il doit la cultiver ; Cela semble simple : en tout cerveau s'accomplit un développement naturel ; tant d'égoïstes se proclament auteurs ; il en est bien d'autres qui s'attribuent leur progrès intellectuel ! — Mais il s'agit de faire l'âme monstrueuse : à l'instar des comprachicos, quoi ! Imaginez un homme s'implantant et se cultivant des verrues sur le visage. »

 Il ne s’agit plus ici d’explorer l’univers, mais d’explorer l’âme humaine et de tenter de la sonder. L’idée profonde et nouvelle tient dans cette remarquable formule : « Je est un autre ». Pour Rimbaud il faut avoir du « moi » de l’individu une autre vision. Il estime que nous ne sommes pas les auteurs de notre pensée et ceci mérite une explication. Pour Rimbaud notre pensée est le résultat de toutes les autres, de ce que l’on a lu ; et ce que nous pensons est le fruit d’idées collectives qui sont dans l’air du temps. Un homme quelconque n’a pas d’idées originales. Mais le poète arrive à l’inconnu par un travail sur lui-même. Il cultive une âme « déjà riche plus qu’aucun ».

Pour le dire autrement, l’âme est le miroir inversé du monde extérieur. Elle est insondable elle aussi. On peut concevoir le mystère de la vie en observant le monde extérieur, l’univers infini ; mais le monde intérieur est aussi mystérieux. Chaque être humain observe le monde à travers ces deux mondes. Le profond mystère de l’être est là. Il appartient aux scientifiques de l’étudier, mais des poètes comme Rimbaud ont aussi leur mot à dire. Rimbaud a cru un moment être un Dieu. Il a pensé qu’il allait découvrir un grand secret. Mais cela n’a pas duré. Il s’est opéré vivant de la poésie comme l’a dit Mallarmé. Il avait cru acquérir des pouvoirs surnaturels. Il se rendra au sol avec une réalité rugueuse à étreindre.

Rimbaud a exprimé à plusieurs reprises sa désillusion à propos de la vie qu’il menait. Pourtant son opinion, même lorsqu’il exprime son abattement, est ambivalente :

En mai 1883 il écrit à sa famille :

« Pour moi, je regrette de ne pas être marié et avoir une famille. Mais à présent, je suis condamné à errer, attaché à une entreprise lointaine, et tous les jours je perds le goût pour le climat et les manières de vivre et même la langue de l’Europe. Hélas ! à quoi servent ces allées et venues, et ces fatigues et ces aventures chez des races étranges, et ces langues dont on se remplit la mémoire, et ces peines sans nom, si je ne sais pas un jour, après quelques années, pouvoir me reposer dans un endroit qui me plaise à peu près et trouver une famille (…) Mais qui sait combien peuvent durer mes jours dans ces montagnes-ci ? »

Ou encore : « Ceux qui répètent que la vie est dure devraient passer ici quelque temps pour leur apprendre la philosophie » (à sa famille, janvier 1886).

 Depuis Le Caire, en août 1887, après sa pénible et infructueuse expédition du Choa il écrit : « … je ne puis aller en Europe pour bien des raisons. D’abord je mourrais l’hiver; ensuite,  je suis trop habitué à la vie errante, libre et gratuite ; enfin je n’ai pas de position. Je dois donc passer le reste de mes jours à errer dans les fatigues et les privations avec l’unique perspective de mourir à la peine».

 Mais, même si Rimbaud est très critique sur la vie qu’il mène dans les régions de la Mer Rouge, il exprime à plusieurs reprises à sa famille qu’il n’envisage pas de revenir en France – d’ailleurs le climat, surtout l’hiver, ne lui convient pas.

 Interrogés par Victor Segalen, médecin de la marine et poète, vers 1906, de passage dans les ports de la Mer Rouge, des gens qui avaient connu Rimbaud lui disaient que s’il souhaitait [parfois] revenir en France, c’était seulement pour sa sœur : « Il n’aimait en France absolument que sa sœur ».

 Enfin, au moment où cette vie, qui lui paraissait si dure et décourageante, lui échappe, sur son lit d’hôpital à Marseille, en juillet 1891, il dit à sa famille: « Où sont les courses à travers monts, les cavalcades, les promenades, les déserts, les rivières et les mers ? »

Arrivée d'une caravane, Aden - carte postale, début du 20 ème siècle.

Le timbre (de l'Inde anglaise) permet de dater la carte de l'époque du roi Edouard VII (1901-1910) bien qu'il ait pu être utilisé postérieurement.

Le bâtiment représenté est l'Hôtel de l'Europe.

Site Tabsir. net, Insight on Islam and the Middle East. Ce site présente plusieurs cartes postales anciennes d'Aden.

http://tabsir.net/?p=2188

Yann Frémy bien connu des spécialistes de Rimbaud est décédé à Strasbourg le 5 juillet 2021 à l’âge de 49 ans.

Il avait soutenu sa thèse : L'énergie poétique : "Une saison en enfer" d'Arthur Rimbaud, en 2003 sous la direction du regretté Alain Buisine. Cette thèse a donné lieu à une publication en 2009 par  les éditions Classiques Garnier : « Te voilà, c'est la force ». Il était d’ailleurs devenu un spécialiste reconnu d’Une Saison en enfer. Ses nombreuses publications, interventions radiophoniques, vidéos peuvent être consultées sur le site du CERIEL. Sa carrière universitaire se déroulait à l’Université de Strasbourg où l’on devait lui confier à la rentrée une nouvelle charge d’enseignement. 

 La célébration des funérailles aura lieu le mardi 13 juillet 2021 à 10 heures 30, en l’église Saint-Martin de Noyelles-Godault.

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Docteur ès lettres

Agrégé de lettres modernes

Activités

2004-2015 - Ancien co-rédacteur en chef de Parade sauvage, revue d’études rimbaldiennes (Éditions Classiques Garnier)

2011-2016 Ancien co-rédacteur en chef de la Revue Verlaine (Éditions Classiques Garnier)

2006-2012  Co-directeur du séminaire annuel « Verlaine/Rimbaud » (organisé à l’Université Paris III-Sorbonne nouvelle et à l’Université Paris IV-Sorbonne)

Éditions

Rimbaud et Verlaine, Un concert d'enfers. Vies et poésies, Édition de Solenn Dupas, Yann Frémy et Henri Scepi, Gallimard, coll. « Quarto », 2017

Dictionnaire

Dictionnaire Rimbaud, sous la direction de Yann Frémy, Alain Vaillant et Adrien Cavallaro, Classiques Garnier, 2021, 888 p.

Ouvrages individuels

« Te voilà, c’est la force ». Essai sur Une saison en enfer de Rimbaud, Éditions Classiques Garnier, 2009.

Verlaine. La parole ou l’oubli, Academia, coll. Sefar, n° 5, 2013.

Mémoires inquiètes. De Rimbaud à Ernaux, Academia, coll. Sefar, n° 7, 2014.

Soleil froid et autres nouvelles, Louvain La Neuve, Éditions Academia/L'Harmattan, 2016.

Direction d’ouvrages

« Forces de Verlaine », textes réunis par Yann Frémy, Revue des Sciences Humaines, janvier-mars 2007.

« Je m’évade ! Je m’explique ». Résistances d’Une saison en enfer, études réunies par Yann Frémy, Éditions Classiques Garnier, 2010.

« Énigmes d’Une saison en enfer », études réunies par Yann Frémy, Revue des Sciences Humaines, janvier-mars 2014.

Rimbaud le Voyant ?, sous la direction de Yann Frémy, Francofonia, studi et ricerche sulle letterature di lingua francese, n° 72, Printemps / Primavera 2017.

Émissions radiophoniques

19 mars 2018 : « Rimbaud philosophe. Vivre en enfer », entretien avec Adèle Van Reeth sur France Culture

Mars 2017 : « Arthur Rimbaud confession incandescente », entretien avec Jean-François Cadet sur RFI

Avril 2015 : « L’ivresse poétique : Rimbaud », entretien avec Adèle Van Reeth sur France culture.

Avril 2011 : « Faut-il être absolument moderne ? », entretien avec Raphaël Enthoven sur France Culture.

Avril 2009 : Interview with Yann Frémy about Rimbaud and Verlaine (French), Poet in the City, Londres.

Vidéos

Yann Frémy, « Il faut être absolument moderne : littéralement et dans tous les sens », communication présentée à l'Ecole Nationale supérieure de Lyon, Colloque : « Moderne / Modernisme. Qu’est-ce que la modernité en art ? » des 25 et 26 septembre 2019.

Journées d'études

Juin 2016 : « Questions d’herméneutique rimbaldienne », journée d’études organisée par Yann Frémy et Alain Vaillant avec le soutien de L’équipe PHisTeM (Poétique historique des textes modernes) du CSLF de l’université Paris Ouest, en partenariat avec la Maison de Chateaubriand.

Articles récents

« La forme et la matière. Sartre à la recherche de Rimbaud », in Rimbaud, Verlaine et zut. À la mémoire
de Jean-Jacques Lefrère, 2019, p. 239-255.

« Rimbaud, entre Matthieu, Michelet et la cathédrale de Strasbourg », in Le Chemin des correspondances et le champ poétique - À la mémoire de Michael Pakenham, sous la direction de Steve Murphy,Classiques Garnier, 2016.

« Fantaisie des masques & masques de la fantaisie chez Musset », Acta fabula, vol. 15, n° 9, Notes de lecture, Novembre 2014, URL : www.fabula.org/revue/document8958.php

« La force de l'archive », La Nouvelle Quinzaine Littéraire, n°1112, septembre 2014.

« Du déjà-vu et du déjà-là dans Nuit de l’enfer », Revue des Sciences Humaines, numéro consacré à Rimbaud, éd. Yann Frémy, n°313, 1/2014.

« Verlaine et les “voix d’Autrui” dans les Ariettes oubliées », Revue Verlaine, n°11, Classiques Garnier, 2013

« Les sophismes magiques dans Délires II. Alchimie du verbe », Magie et magies dans la littérature et les arts du XIXe siècle français, Presses Universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, 2013.

« Mélancolie de Le Clézio : Rimbaud ou le personnage voyou de La Quarantaine », Cahiers le Clézio, n°5, 2012.

« La liberté dans le salut : un projet fondamental de Rimbaud », in Rimbaud « littéralement et dans tous les sens ». Hommage à Gérard Martin et Alain Tourneux, Classiques Garnier, 2012.

« Verlaine en train (de quoi ?). Essence et ironie dans Notes de nuit jetées en chemin de fer », Plaisance, revista di linguae letteratura francese moderna et contemporanea, n°23, 2011.

« Le dossier de genèse d’Une saison en enfer : pour un élargissement du corpus », in « Je m’évade ! Je m’explique ». Résistances d’Une saison en enfer, études réunies par Yann Frémy, Éditions Classiques Garnier, 2010

« L’inquiétude dans les Rythmes pittoresques de Marie Krysinska », Marie Krysinska. Innovations poétiques et combats littéraires, Publications de l’Université de Saint-Etienne, 2010.

« Rimbaud, entre Jean et d’Holbach. La genèse des Proses évangéliques », Europe, n°966, octobre 2009.

« Une saison en enfer, champ de forces », Magazine littéraire, septembre 2009.

« Toutes les formes de folie…  : enquête sur Une saison en enfer », Lectures de Poésies et d’Une saison en enfer de Rimbaud, Presses Universitaires de Rennes, 2009.

« Verlaine, entre Rimbaud et Longfellow : au sujet de la troisième ariette oubliée », Verlaine : reprises, parodies, stratégies, 2007, publié dans la rubrique « Colloques en ligne ». sur : www.fabula.org

« La cinquième ariette oubliée, entre mémoire et absence », Lectures de Verlaine : Poèmes saturniens, Fêtes galantes, Romances sans paroles, Presses Universitaires de Rennes, 2007.

« La Mort Verlaine : à propos de la section ‘Lucien Létinois’ dans Amour », Europe, avril 2007.

« L’urgence de la pensée : au sujet de La Bonne Chanson, VII », in Forces de Verlaine, textes réunis par Yann Frémy, Revue des Sciences Humaines, janvier-mars 2007.

Communications à des colloques et à des journées d’études 

Communication intitulée  «Images de Verlaine », présentée à l’Université Paris 13, le 29 mars 2016.  

Communication intitulée « Verlaine et les voix d’Autrui », présentée à l'Ecole Nationale Supérieure des Mines à l'invitation de l'UPLS (Union des Professeurs enseignant les disciplines Littéraires dans les classes préparatoires Scientifiques) dans le cadre du programme des classes préparatoires scientifiques : « La parole ». 24 novembre 2012.

Communication consacrée à Verlaine au Palais du Sénat à Paris, le 19 mai 2012.

Communication intitulée  «Verlaine’s relationship with History and the notion of spleen », dans le cadre de la soirée d’études Rimbaud/Verlaine organisée par Poet in the City à Londres le 27 avril 2009, suivie d’une table ronde avec Graham Robb, Martin Sorrell, Dominique Combe et Yann Frémy.

« L’inquiétude dans les Rythmes Pittoresques », dans le cadre du colloque international « Marie Krysinska (1857-1908) », organisé le 14 et 15 novembre 2008 par Seth Whidden à la Bibliothèque Polonaise de Paris.

Communication intitulée « Une poétique de la force contrariée : analyse textuelle de la quatrième section de Mauvais sang », dans le cadre de la journée d’études Verlaine/Rimbaud, organisée le 15 mars 2008 par Yann Frémy et Seth Whidden à l’Université Paris IV-Sorbonne.

Communication intitulée « Verlaine, entre Rimbaud et Longfellow : au sujet de la troisième ariette oubliée », dans le cadre de la journée d’études Verlaine : reprises, parodies, stratégies organisée  le 6 décembre 2007 par Eléonore Reverzy au Palais Universitaire de Strasbourg.

Communication intitulée « Toutes les formes de folie : matériaux pour l’exégèse d’Une saison en enfer », dans le cadre de la journée d’études Verlaine/Rimbaud, organisée le 11 mars 2006 par Yann Frémy et Seth Whidden à l’Université Paris IV-Sorbonne.

Communication intitulée « Géographie et anomie dans Une saison en enfer », dans le cadre du colloque, Rimbaud : géographie et poésie, organisé par Pierre Brunel les 22 et 23 octobre 2004 à l’Université Paris-Sorbonne.

Communication intitulée « La lettre à Delahaye de mai 1873 : vers une poétique de l’Enfer », dans le cadre du colloque, Vies et poétiques de Rimbaud, organisé par Steve Murphy à Charleville-Mézières du 16 au 19 septembre 2004 à l’occasion du cent cinquantième anniversaire de la naissance du poète.

Communication intitulée « L’urgence de la pensée : au sujet de La Bonne Chanson, VII », dans le cadre de la troisième journée du Séminaire Verlaine/Rimbaud qui s’est déroulée le 28 juin 2003 à l’Université Paris IV-Sorbonne.

Communication intitulée « L’éthique de Rimbaud » présentée le 4 janvier 2003 au Procope, à l’invitation des Amis de Rimbaud.

Communication  intitulée « La lettre du 24 mai 1870 : une multiplicité de contextes », dans le cadre du colloque, Rimbaud : textes et contextes d’une révolution poétique, organisé par Steve Murphy à Charleville-Mézières du 13 au 15 septembre 2002.

Sur la pagination de la partie du manuscrit des Illuminations
hébergée à la BnF sous la cote Nafr 14123.

Dans son entrée « Illuminations » (« Manuscrits ») du Dictionnaire Rimbaud, comme je l'ai fait remarquer dans mon compte rendu [1], Michel Murat ne discute pas l'argument n°1 en faveur d'une pagination auctoriale des Illuminations [2], celui qui, personnellement, entraîne mon adhésion à cette thèse : l'argument fondé sur le processus de constitution de la série Veillées. La question du feuillet 18 ! J'y reviens ici, plus longuement.

[1] Dictionnaire Rimbaud - Deux synthèses capitales sur Les Illuminations - I / « Manuscrits » par Michel Murat

[2] la partie paginée des Illuminations, qui ne représente en volume que les deux premiers tiers du recueil, tel que nous le lisons dans les éditions actuelles.

Qui a paginé les 24 premiers folios des Illuminations ? Dans sa notice, Michel Murat écrit : Nous entrons ici dans les conjectures : peut-être [les premiers éditeurs] ont-ils simplement paginé (ou fait paginer, l’imprimeur repassant à l’encre) les feuillets dans l’ordre où ils les ont trouvés. C’est l’hypothèse la plus vraisemblable. En dépit des prudences d’expression (« conjectures », « hypothèse », « peut-être »), de rigueur en pareil cas, l'auteur adopte une position tranchée, dans un débat dont il veut par ailleurs minimiser l'importance : La question du classement est plus importante que celle de la numérotation, qui n’est que la matérialisation d’un ordre. Sans doute ! Sans doute ! J’irais même jusqu’à dire que nous n’avons pas besoin d’une pagination autographe prouvée pour observer dans l’enchaînement des textes tels qu’ils nous sont parvenus ce que Murat appelle « un travail d’organisation dû à Rimbaud ». Mais on conviendra qu'une attribution à Rimbaud de la pagination du manuscrit, scientifiquement fondée, validerait opportunément une approche critique des Illuminations comme recueil, et recueil composé. La question de la numérotation n'est donc pas secondaire. Et pour autant qu’on la juge difficilement soluble, elle reste posée. C'est pourquoi Michel Murat a raison, dans son article, de faire brièvement le point sur la graphie des chiffres.

Trois mains ?

Il offre sur cette question de fines observations et avance des hypothèses que je me reproche de n'avoir pas signalées et discutées dans mon précédent compte rendu : Il y a peut-être deux mains différentes, comme le montrent les formes du 1 (f° 1 formant un angle que prolonge le trait vertical, f° 10 et suivants marqués d’un simple trait vertical) et du 7 (f°7 avec barre transversale à l’encre, sur un chiffre au crayon non barré; f° 17 non barré) ; peut-être même trois, car le 8 du f° 8 et celui du f° 18 ne sont pas tracés du même geste. Murat observe que plusieurs des chiffres repassés à l’encre des ff. 1 à 9 sont d’une graphie distincte de celle des chiffres au crayon correspondants. Il mentionne le « 1 » et le « 7 ». Il aurait pu ajouter à la liste le « 2 » et le « 4 ». Le joli « 2 » à l'encre du f°2, au dessin bien articulé, n'a rien à voir avec les « 2 » au tracé mou et relâché que l'on peut observer sur les ff. 20 à 24. Le « 4 » repassé à l’encre est d’un seul geste tandis que les « 4 » au crayon des ff. 14 et 24 sont dessinés en deux temps (d’abord la partie angulaire, puis la barre verticale). J’en conclus, comme Michel Murat, sans doute, que la personne qui a repassé à l’encre les pages 1 à 9 n’est pas celle qui a paginé au crayon l’ensemble de Nafr 14123. Quand à la « troisième main », regardons-y tout de même de plus près. Il est de fait que « le 8 du f° 8 et celui du f° 18 ne sont pas tracés du même geste ». Cela tend à prouver, en effet, que la personne ayant surchargé à l'encre les numéros 1 à 9 n'est pas celle qui a tracé directement à l'encre le « 18 » du f° 18. Ni d'ailleurs, par voie de conséquence, le « 12 » du f° 12, car les ff. 18 et 12 sont des feuillets jumeaux, dont les numéros de page ont été visiblement inscrits par la même personne. Or, donc, en suivant l'hypothèse de Michel Murat, il faudrait imputer les paginations directes à l'encre des ff. 12 et 18 à une tierce personne. Mais pourquoi ne pas les attribuer, tout simplement, à qui a paginé au crayon l'ensemble du manuscrit ?

En effet, observons un à un les chiffres concernés :

le « 1 » de « 12 » et de « 18 ». Comme Michel Murat l'a fort justement noté, les « 1 » au crayon des f° 10 et suivants, très différents du « 1 » à l'encre du f°1, sont marqués d’un simple trait vertical : c'est aussi le cas des « 1 » du f° 12 et du f° 18.

le « 2 » de « 12 ». Le « 2 » tracé directement à l'encre du nombre « 12 », très différent du 2 à l'encre du f° 2 comme nous l'avons vu plus haut, se montre par contre tout à fait identique à ceux des ff. 20 à 24 (qui ressemblent eux-mêmes comme des frères, par leur tracé mou, peu articulé, à la majorité des 2 rimbaldiens [3] ).

[3] Cf. Les "chiffres non rimbaldiens", le folio 18 et la pagination des Illuminations.

le « 8 » de « 18 ». Il n'y a pas d'autre « 8 » à quoi on puisse le comparer parmi les 24 feuillets numérotés des Illuminations que celui du folio 8, qui est repassé à l'encre, mais qui laisse entrevoir le chiffre au crayon ayant précédé. J'en donne ci-dessous une image agrandie :

Le chiffre surchargé ne se voit pas très bien, mais il semble que la boucle supérieure de ce 8 ne soit pas d'un seul tenant. On se demande s'il n'y a pas eu là dans un premier temps un 8 à boucle supérieure ouverte comparable au 8 du n°18 (dont j'ai pu montrer jadis, dans la page de ce site mentionnée en note [3], qu'on le rencontre couramment sous la plume de Rimbaud) :

Il y a donc une alternative possible, toute simple, à l'hypothèse d'une troisième main, c'est que les numéros de page, tracés directement à l'encre, des ff. 18 et 12 soient de la main de la personne qui a paginé au crayon l'ensemble du manuscrit. Ajoutons à cela que Rimbaud pratique généralement dans ses écrits le « 7 » non barré. Or, comme Michel Murat le signale, le « 7 » avec barre transversale à l’encre du f° 7 surcharge un 7 au crayon non barré, semblable en cela au 7 du f° 17 ... et à la quasi totalité des 7 observables dans les écrits de Rimbaud.

Conclusions :

1) Deux « mains » seulement sont intervenues dans la numérotation des 24 folios paginés de Nafr 14123. « L'hypothèse la plus vraisemblable », c'est que le f° 18 et le f° 12 ont été numérotés directement à l'encre par la personne même qui a numéroté au crayon l'ensemble des 22 autres pages.

2) Rien n'interdit de penser, a priori, que cette personne ait pu être Rimbaud, contrairement à ce qui a été parfois écrit. Naturellement, le fait que les chiffres tracés au crayon et ceux tracés à l'encre des ff. 12 et 18 soient rimbaldo-compatibles ne suffit pas à prouver qu'ils aient été tracés de la main de Rimbaud. Mais, s'agissant ici de « conjectures », plus ou moins « vraisemblables » ... en voici une, qui n'est pas à négliger.

3) Quant au repassage à l'encre des numéros 1 à 9, comme Jacques Bienvenu et David Ducoffre l'ont expliqué, il a été très probablement exécuté en 1886 par le préparateur du n°5 de La Vogue [4]. Mais il est temps d'élargir la problématique et d'en venir à la question de fond.

 Le Mucem à Marseille propose en ce moment une remarquable exposition sur Salammbô, le célèbre  roman de Flaubert. On y montre quelle fut l’influence de ce roman sur les écrivains et artistes en y dévoilant notamment des oeuvres picturales inspirées par Salammbô.

 Rappelons que le roman de Flaubert se situe trois siècles avant JC. C’est un ouvrage qui plongeait les lecteurs dans un monde qu’ils ne connaissaient pas et qui est  loin de celui de Madame Bovary. Flaubert dit avoir voulu fixer un mirage. La scène se place principalement à Carthage. Flaubert reconstitue cette ville dont il n’avait que des connaissances archéologiques. Les scènes qu’il décrit sont celles de batailles d’une très grande violence où les corps sont déchiquetés où les cadavres abondent. Certaines descriptions sont atroces. 

Il se trouve que la dernière lettre de Rimbaud récemment révélée nous plonge dans l’univers du  livre de Flaubert.

 Dans cette lettre à Jules Andrieu, Rimbaud explique qu’il a en tête un ouvrage historique qui se situe à une date très ancienne. Il veut compulser des travaux d’archéologie. Il demande à Andrieu une date de paix sur l’ensemble Grec-Romain-Africain. Il pense à des illustrations  et il précise : « dates plus ou moins atroces : batailles migrations, scènes révolutionnaires : souvent un peu exotiques ». Exotique : c’est bien ce que Flaubert a voulu faire dans son ouvrage : dépayser ses lecteurs.

 Mais il y a mieux. Le poète cite nommément Salammbô. Voici le passage concerné de la lettre :

 En peu de mots (!) une série indéfinie de morceaux de bravoure historique, commençant à n’importe quels annales ou fables ou souvenirs très anciens. Le vrai principe de ce noble travail est une réclame frappante ; la suite pédagogique de ces morceaux peut être aussi créée par des réclames en tête de la livraison, ou détachées. — Comme description, rappelez-vous les procédés de Salammbô : comme liaisons et explanations mystiques, Quinet et Michelet : mieux. Puis une archéologie ultrà-romanesque suivant le drame de l’histoire ; du mysticisme de chic, roulant toutes controverses ; du poème en prose à la mode d’ici ; des habiletés de nouvelliste aux points obscurs. – Soyez prévenu que je n’ai en tête pas plus de panoramas, ni plus de curiosités historiques qu’à un bachelier de quelques années — Je veux faire une affaire ici.

 On est en droit de se demander si Rimbaud n’a pas été, préalablement à cette lettre, inspiré par Salammbô dans son oeuvre. Au moment où il écrit à Jules Andrieu la Saison en enfer est écrite. Comme il a été démontré, les Illuminations ont été mises au net avec Germain Nouveau en janvier-février 1875 à Charleville. Il serait utile de rechercher quels textes du poète peuvent être inspirés par Salammbô. Mais c’est une autre affaire !

PS: 

Dans un article qu’il vient de mettre en ligne : « Petite note d'une mystique de l'avenir chez Rimbaud », David Ducoffre écrit à propos de mon article : « Nouveau et Rimbaud auraient été ensemble en février-mars 1875 en Allemagne et c'est là que les poèmes auraient été recopiés, si j'ai bien lu l’article. » Il semble que j’ai manqué de clarté dans mon article. Ce que j’ai voulu expliquer est que c’est en janvier-février 1875 que Nouveau et Rimbaud ont pu recopier les poèmes à Charleville et non à Stuttgart où la présence de Nouveau n’est pas attestée par sa lettre à Richepin.

 http://abardel.free.fr/rimbaud_sur_la_toile/documents_pedagogiques.htm

La destinée d’Arthur Rimbaud forme un volet complet de son œuvre : l’héritage littéraire du poète est indissociable des péripéties de sa vie, cristallisés après sa mort dans un mythe qui hante le xxe siècle. Car les « pouvoirs surnaturels » qu’il revendique (« Adieu », Une saison en enfer, 1873) font de Rimbaud un témoin et un acteur à travers l’écriture. La révolution poétique qu’il introduit passe par une expérience de l’imaginaire, qui est aussi une aventure humaine sans précédent.

LE « VOYANT »

L’ENFANT HALLUCINÉ

Arthur Rimbaud, par Paul Verlaine

Enfant précoce et d’une extrême sensibilité, Rimbaud rencontre vite les limites du milieu familial et provincial où il grandit. L’apprentissage scolaire lui laisse entrevoir les ressources de la littérature. Mais sa soif de nouveauté le détourne de la plupart des auteurs étudiés en classe. C’est en lui-même, à l’écart des modèles et des conventions, qu’il mène l’expérience du voyant en quête d’un univers parallèle : « Je dis qu'il faut être voyant, se faire voyant. Le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Toutes les formes d'amour, de souffrance, de folie ; il cherche lui-même, il épuise en lui tous les poisons, pour n'en garder que les quintessences » (Lettre d'Arthur Rimbaud à Paul Demeny, 15 mai 1871).

UN « OPÉRA FABULEUX »

Le « dérèglement de tous les sens » renvoie aux correspondances baudelairiennes. Le premier, Charles Baudelaire a établi la parenté qui unit les parfums, les couleurs et les sons ; le premier il a su déduire de la magie des sensations une réalité qui est au-delà des choses.

Or Rimbaud entend dépasser ce maître, l’un des seuls parmi les poètes modernes à mériter selon lui le qualificatif de voyant et qu’il regarde comme « un vrai Dieu » (Lettre d'Arthur Rimbaud à Paul Demeny, 15 mai 1871), mais auquel il reproche un certain conservatisme sur le plan de l’expression et de la forme. Le dérèglement des sens aboutit à une fusion entre monde extérieur et monde intérieur, entre imagination et pensée, entre rêve et réalité. Et cette fusion, qui transmue le poète en un « Opéra fabuleux » (« Délires II. Alchimie du verbe », Une saison en enfer), nécessite une langue nouvelle pour être restituée.

LA FORME LIBÉRÉE

Après avoir sollicité à ses débuts la protection de Théodore de Banville (1870), Rimbaud s’éloigne de l’orbite du Parnasse. La généralisation du principe des correspondances est acquise dès le sonnet des « Voyelles » (1871), ouvrant la voie au « vers libre » – c’est-à-dire non rimé :
« A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles, /
Je dirai quelque jour vos naissances latentes ».

Les poèmes en prose des Illuminations (1872-1875 ; publié en 1886) constituent l’aboutissement du processus. Déstructurer la phrase, rompre les rythmes accoutumés, inventer des sensations nouvelles en bouleversant les anciennes, faire communiquer les mondes du visible et de l'invisible – en un mot, il s'agit de « trouver une langue ». L’au-delà des choses dessine un absolu où le voyant rejoint le mystique – ce que l’effacement du poète de la scène littéraire semble venir confirmer.

A la fin 1880, Rimbaud est de passage dans divers ports de la Mer Rouge jusqu’au Yemen : à Hodeida, un commerçant marseillais le recommande à une maison lyonnaise d’import-export (qui faisait le commerce du café mais pas seulement), Bardey et Cie*, établie à Aden, qui l’embauche.

• Exactement Mazeran, Viannay, Bardey et Cie. Après liquidation de cette société, il semble que la nouvelle société créée par Alfred Bardey prendra le nom de Bardey et Cie. Le frère d'Alfred, Pierre Bardey, travaillait aussi dans l'entreprise et rencontra Rimbaud.

Steamer point, à Aden, vers 1900.

Steamer point (aujourd'hui Tawahi) était le lieu d'arrivée des navires de passagers à Aden, ainsi que le quartier occidental. Les deux meilleurs hôtels d'Aden, l'Hôtel de l'Univers et l'Hôtel de l'Europe, s'y trouvaient. Rimbaud a daté plusieurs de ses lettres de Steamer Point.

http://www.pandosnco.co.uk/a_pando_passage_to_india.html

Portrait de groupe à l'Hôtel de l'Univers (Aden), en 1880 (?).

 © LIBRAIRES ASSOCIES / ADOC-PHOTOS

Agrandissement pris sur le site Arthur Rimbaud le poète. http://abardel.free.fr/iconographie/afrique/hotel_de_l_univers_agrandissement.htm

Cette photo, retrouvée en 2008, publiée en 2010, a fait couler beaucoup d'encre. L'identification de Rimbaud comme le 4ème personnage assis à droite a été contestée et à ce jour, aucune conclusion définitive n'a été apportée à la question. On peut se reporter à l'étude des découvreurs de la photo, MM. Alban Caussé et Jacques Desse : https://www.revuedesdeuxmondes.fr/wp-content/uploads/2016/11/825be1b0a0703a86ca1e59705c88fb57.pdf

 et en version longue, Rimbaud, Aden 1880, histoire d'une photographie, disponible sur le site (clôturé) http://www.mag4.net/Rimbaud/ :

 http://www.mag4.net/Rimbaud/archives/public/fichiers/Rimbaud-Aden-1880-comp.pdf.

La critique sur l'identification de Rimbaud porte principalement sur le fait que certains des autres personnages identifiés avec plus ou moins de certitude, n'ont pas pu être présents en même temps que Rimbaud à Aden. La photo a aussi provoqué les réactions, parfois ridicules, de ceux qui trouvent que le visage sur la photo ne correspond pas à la légende de Rimbaud, à l'image qu'on se fait de lui comme éternel révolté.

 Carte postale : Aden, danseurs bédouins un jour de fête à Sheikh Othman. Milieu du 20 ème siècle.

La « panthéonade »* en cours (faire entrer ensemble dans la crypte du Panthéon les dépouilles, ou une poignée de terre symbolique prise sur les tombes, de Rimbaud et Verlaine) fait se multiplier dans les journaux ou les billets en ligne les représentations des deux poètes ensemble.

L’une, qui fait florès, est un montage assez inepte : les deux hommes sont affublés de chapeaux ridicules ; Rimbaud tient Verlaine par l’épaule… Surtout l’image ne se présente pas comme un montage et les lecteurs, abusés, la prennent pour une véritable photographie. L’époque aime ces fausses représentations que facilite l’usage de Photoshop.

Je reçois ce 6 octobre la précision suivante : « la photo qui a servi au montage de la soi-disant photo de Verlaine et Rimbaud représente J.R. Perkins et son fils Sam, photographiés en 1901 à Lexington, Oklahoma (à l’époque Indian Territory) – photo présentée sur le site Flickr de leur descendant, C. Simpson« .

Michael Dias en parlait déjà en décembre 2017 dans un billet intitulé : « La photo de Verlaine et Rimbaud qui n’en est pas une ».

Merci à Christine Paganelli.

Un montage qui ne se donne pas comme tel, donc un faux, pour représenter Rimbaud et Verlaine côte à côte (voir Post-Scriptum).

Cette fabrication prend comme base deux portraits d’Arthur Rimbaud et Paul Verlaine faits par Étienne Carjat dans son atelier au numéro 10, rue Notre-Dame-de-Lorette. Verlaine donne la date d’octobre 1871 pour le fameux portrait de Rimbaud. Je suis enclin à penser que le portrait que Carjat fit aussi de Paul Verlaine a pu être tiré le même jour, mais ce n’est qu’une hypothèse.

Voici ce qu’écrit Jacques Bienvenu à ce sujet dans son blog : « A vrai dire, la seule certitude est que la date de la photographie [représentant Verlaine] est située entre juillet 1869, époque à laquelle Carjat s’installe rue Notre-Dame-de-Lorette, et juillet 1872 quand Verlaine part de Paris avec Rimbaud. Néanmoins, si on se base sur les portraits de Verlaine du Coin de table et de Carjat, on peut penser […] qu’ils sont contemporains. Les séances de pose ont commencé au tout début janvier de l’année 1872 et les photos de Rimbaud datent d’octobre 1871. Si Verlaine qui accompagnait son ami en a profité pour se faire tirer le portrait, on est à seulement trois mois des séances de pose du Coin de table. Cela est plausible, mais évidemment on ne peut l’affirmer. »

Portrait photographique de Paul Verlaine par Etienne Carjat, ca 1871.

Portrait photographique d’Arthur Rimbaud par Etienne Carjat, octobre 1871.

Je rappelle une autre incertitude de dates au sujet du deuxième portrait de Rimbaud (celui où il regarde droit dans l’objectif) qui porte la marque de l’atelier Carjat, et dont je pense qu’il est contemporain du plus célèbre des deux, réalisé, cela est établi, par Carjat (voir mon livre Arthur Rimbaud photographe).

2 portraits photographiques d’Arthur Rimbaud vraisemblablement faits tous les deux par Etienne Carjat, octobre 1871.

Une représentation des deux poètes ensemble est bien connue. C’est celle du Coin de table, le tableau d’Henri Fantin-Latour exposé au Salon de 1872.

Coin de table, huile peinte par Henri Fantin-Latour, 1872.

Il est curieux de voir comment le peintre a figuré les deux hommes l’un à côté de l’autre et a peint leurs regards qui dans la pose s’évitent, ce qui est le cas aussi pour tous les protagonistes de ce dîner.

Extrait du Coin de table, huile peinte par Henri Fantin-Latour, 1872.

Stéphane Mallarmé dans Médaillons et portraits, publié en 1896, donne dans son style inimitable un portrait du jeune Rimbaud au moment où il fréquente les Vilains Bonshommes en compagnie de Verlaine, donc à l’époque du tableau et des portraits photographiques par Carjat :
« Je ne l’ai pas connu, mais je l’ai vu, une fois, dans un des repas littéraires, en hâte, groupés à l’issue de la Guerre — le Dîner des Vilains Bonshommes, certes, par antiphrase, en raison du portrait, qu’au convive dédie Verlaine. « L’homme était grand, bien bâti, presque athlétique, un visage parfaitement ovale d’ange en exil, avec des cheveux châtain clair mal en ordre et des yeux d’un bleu pâle inquiétant » (in Paul Verlaine, Poètes maudits, 1884). Avec je ne sais quoi fièrement poussé, ou mauvaisement, de fille du peuple, j’ajoute, de son état blanchisseuse, à cause de vastes mains, par la transition du chaud au froid rougies d’engelures. Lesquelles eussent indiqué des métiers plus terribles, appartenant à un garçon. J’appris qu’elles avaient autographié de beaux vers, non publiés : la bouche, au pli boudeur et narquois n’en récita aucun ».

Lettre de Felix Regamey à son frère, automne 1872.

Vient d’apparaître providentiellement sur le marché une lettre de Felix Regamey (qui sera mis aux enchères chez Christies le 3 novembre 2020) illustrée d’un dessin représentant Rimbaud et Verlaine marchant dans une rue de Londres (on voit à l’arrière plan un bobby, un policier britannique).

« Maintenant, devine qui j’ai sur le dos depuis trois jours. Verlaine et Rimbaud – arrivant de Bruxelles – Verlaine beau à sa manière. Rimbaud, hideux. L’un et l’autre sans linge d’ailleurs. Ils se sont décidés pour le Gin sans hésitation« , écrit Régamey dans cette lettre à son frère datée du 13 septembre 1872.

Félix Regamey vit alors à Londres où il s’est réfugié après la Commune à laquelle il a participé. Il accueille les deux vagabonds et leur apporte de l’aide.

Ce dessin est bien d’une main d’artiste. Regamey est peintre et caricaturiste, il publie des dessins dans Le Journal amusant, Le Boulevard, L’Indépendance parisienne, La Vie parisienne, Les Faits-Divers illustrés... Il dessine avec un goût manifeste à croquer ce qu’il voit (il fera de très nombreux dessins lors des ses voyages au Japon et en Chine). Il fait aussi des aquarelles.

On connait de lui un portrait de son ami Verlaine daté de 1872, paru en frontispice de son livre, Verlaine dessinateur, publié en 1896 quelques mois après la mort du poète ; il est illustrée de 23 dessins, portraits et autographes.

Paul Verlaine 1872 par Felix Regamey.

Un autre dessin de Regamey, rehaussé à la gouache, est reproduit en page de titre.

Petit portrait de Verlaine, le représentant de profil reproduit, réduit, en page de titre du livre de Régamey « Verlaine Dessinateur ». Dessin à l’encre rehaussé de gouache blanche
Signé de son paraphe et daté 1869, 6 x 8.5cm.

Voici pour finir quelques détails de cette lettre mise bientôt en vente que je dois à l’aimable obligeance de Julien Paganetti, qui dirige la librairie Autographes des Siècles.

Lettre de Felix Regamey à son frère, automne 1872 (détail). © Christies.

Lettre de Felix Regamey à son frère, automne 1872 (détail). © Christies.

Lettre de Felix Regamey à son frère, automne 1872 (détail). © Christies.

Enfin, autre registre, pour conclure, mais c’est une autre histoire : au cinéma, c’est le jeune Leonardo DiCaprio et David Thewlis qui incarnent les deux poètes dans Total Eclipse (Rimbaud Verlaine dans la version française) de Agnieszka Holland, 1995.

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Note* Les Mémoires d’un veuf de Verlaine comprennent une notule intitulée « Panthéonades » dans laquelle il déplore le sort réservé à Victor Hugo : « Ils l’ont fourré dans cette cave où il n’y a pas de vin ! ». Cité par Denis Saint-Amand, « Rimbaud et Verlaine, trop sauvages pour le Panthéon », Libération, 14/09/2020 (précision donnée par Alain Bardel).

POST-SCRIPTUM (24 septembre) : Je découvre sur Twitter ce matin la série de billets publiés par @LaurentNunez sur ce montage photo et la photographie originale signalée par @K_Boucaud qui représente « les personnages réels du Dr Emmett Brown et Marty McFly, incarnés plus tard dans la série de films Retour vers le futur ».

POST-SCRIPTUM 2 (6 octobre) : « La mention par un utilisateur tweeter du « Dr Emmett Brown et Marty McFly » est en fait une plaisanterie, assez drôle, il s’agit des héros purement fictionnels et devenus « culte » comme on dit, de la série de film Retour vers le Futur (un « prof » excentrique propulse  son jeune ami  – ami en tout bien tour honneur ! – dans les années 1950 puis dans l’Ouest américain des années 1880) ». Extrait du message de Christine Paganelli, en commentaire.

J.R. And Sam Perkins; Lexington, Indian Territory, 1901